MAÎTRE ASTOR
PRODUCTIONS
The Argentine composer Astor Pantaleón Piazzolla is one of the most famous composers of all time. Tango Nuevo (New Tango), developed by Piazzolla, renewed tango music by mixing traditional Argentine tango elements, especially jazz and art music.
Master Astor - from the street to Tango Nuevo's father is the scriptwriter Sussa Lavonen's tribute to Astor Piazzolla. Piazzolla's most famous and most common set of players consisted of the so-called Piazzolla quintet. For this presentation, the quintet is composed of world-class musicians. Bandoneon & direction, Kristina Kuusisto, violin, Miina Järvi, decacorde, Mari Mäntylä, double bass, Matti Tegelman and piano, Mihkel Järvi.
SUSSA LAVONEN
Mestari Astorin käsikirjoittaja ja ohjaaja Sussa Lavonen (s.1966) on suomalainen dramaturgi, näytelmäkirjailija, ohjaaja ja teatteritaiteen pedagogi. Tällä hetkellä hän toimii freelancer-kirjailijana Helsingissä ja Pariisissa. Kaksikielisyytensä (suomi ja ranska) ansiosta Lavonen työskentelee molemmilla kielillä sujuvasti.
Sussa Lavonen valmistui Teatteritaiteen maisteriksi (TeM) dramaturgian linjalta Teatterikorkeakoulusta vuonna 1993. Lisäksi hän on opiskellut muun muassa Yleisradion elokuvakäsikirjoituksen koulutusohjelmassa, ja Ranskan valtion stipendiaattina Conservatoire National Superieur D'art Dramatiquessa Pariisissa. Opettajan pedagogisen tutkinnon Sussa Lavonen suoritti vuonna 2010.
Lavosen töitä on nähty niin teatterin lavoilla kuin televisoissa, ja niitä on kuultu niin radiossa kuunnelmina kuin satojen laulujen sanoituksinakin. Musiikkiteatteri onkin, kuten Mestari Astor, Sussa Lavosen ominta taiteen maaperää. Ja vaikka Mestari Astor-näytelmässä kuullaan nyt säveltäjämestari Astor Piazzollan tuotantoa, on Lavonen työskennellyt lukuisten kotimaisten säveltäjämestareiden työparina kirjoittaessaan kantaesitettyjä kotimaisia musiikkiteatteriproduktioita uudenlaisine musiikkiteatterimuotoineen. Lavonen on työskennellyt ansiokkaasti myös nuorten parissa. Käsikirjoituksia on syntynyt niin yhteisöllisen käsikirjoituksen muodossa, moniäänisyyden kautta kuin dramaturgina ja näytelmäkirjailijanakin. Teatteri Pienessä Suomessa Helsinki 450-vuotta kulttuuripääkaupunki vuonna 2000 nuorten kanssa tehty, toteutettu ja esitetty FireKid niitti aikanaan mainetta ja menestystä nuorten maailmaa ja arvoja ja asenteita valaisemalla.
Vuosina 2001-2010 Sussa Lavonen toimi dramaturgian lehtorina Metropolia Ammattikorkeakoulussa sekä Metropolia Ammattikorkeakoulun Esittävän taiteen koulutusohjelmavastaavana. Pedagogiikkaa on seurannut Lavosen erikoistumisopinnot Taideyliopiston ”Taiteilija – kehittäjäksi organisaatioon – taiteelliset interventiot työelämään-koulutusohjelmassa”. Taideyliopiston erikoistumisopinnoista Lavonen valmistui 2015. Lavosen eritysasiantuntijuus liittyy organisaatioiden johtamiseen ja rakenteiden moniammatilliseen tuntemukseen. Taiteen toimintalogiikan ja menetelmien ymmärrys uudenlaisina luovia yhteiskehittämisen tapoja osana positiivista toimintakulttuuria ovat hänen tavaramerkkejään. Lavonen käyttää substanssiosaamistaan, dramaturgiaa, osana organisaatioiden johtamis- ja työhyvinvointia. Koulutusohjelmasta lisää Taideyliopiston julkaisussa:https://helda.helsinki.fi/handle/10138/160178
Mestari Astorilla Sussa Lavonen puhuttelee yleisöä nyt kysymällä taiteilijuuden peruskysymystä Mestari Astorin sanoin: ”Eikö teille mikään riitä?”
Musiikkinäytelmä Mestari Astorin kansainvälinen ensi-ilta Suomessa esitetään tämän kuun 22. päivä klo 19.00 KokoTeatterissa, ja neljä seuraava esitystä perättäisinä iltoina. Tällä haavaa esityksiä Suomessa on vain viisi, sen jälkeen esitys jatkaa kohti Ranskaa, Viroa ja minne lie kaikkialle sen matka vielä johtaakaan.
SUSSA LAVONEN – TAITEELLINEN TUOTANTO, TYÖT, KOULUT ja OPINNOT 1989-
Näytelmät, tv-näytelmät, taltioinnit, radiokuunnelmat, dramatisoinnit teoksista, muu kirjallinen tuotanto, levytykset, julkaisut:http://www.sussalavonen.com/tyoumlt.html
VIULUSTI MIINA JÄRVI
Miina Järvi (synt. 1983), Mestari Astorin huippukvintetin ykkösviulisti, aloitti viulunsoiton opintonsa neljävuotiaana Ivi Tivikin johdolla. Opinnot jatkuivat Päijät-Hämeen konservatoriossa 1995, tuolloin opettajana toimi Pertti Sutinen. Vuonna 2003 Järvi siirtyi opiskelemaan Sibelius-Akatemiaan Erkki Kantolan, sittemmin Mari Tampere-Bezrodnyn johdolla. Sibelius-Akatemiasta Järvi valmistui erinomaisin arvosanoin 2010.
Mestarikursseja hän on käynyt Suomessa ja ulkomailla opettajinaan muun muassa P. Vernikovin, I. Grubertiin, J. Rachlinin, B. Gotmelin ja Ana Chumacenkon.
Kilpailumenestystä Järvelle on kertynyt Juvenalia kamarimusiikkikilpailuista Helsingistä, jossa hän saavutti 2. sijan yhdessä veljensä Mihkel Järven kanssa. Savonlinnassa E. Melartin-kamarimusiikkikilpailussa hän ylsi 3. sijalle ja hänet huomioitiin Melartin erikoispalkinnolla.
Euroopan maissa Miina Järvi on esiintynyt solistina ja orkesterisolistina huippuviulistien Pavel Vernikovin, Ivry Gitliksen sekä Jaakko Kuusiston seurassa, sekä monien huippukapellimestarien, kuten Neeme Järven ja Paavo Järven johtamana.
Orkestereista tutuksi ovat tulleet (mm.) Helsingin Kaupungin orkesteri, Sinfonia Lahti, Kymi Sinfonietta, Mikkelin Kaupunginorkesteri. Lukuisten orkesteriprojektien ohessa Järven viulutaituruutta on kuultu Pärnu Muusikafestival - Järvi Akadeemia-festvaali-orkesterissa, jonka kapellimestarina toimii Paavo Järvi. Järvi on orkesterin vakituinen ykkösviulisti. Orkesterisoiton lisäksi hän on myös aktiivinen kamarimuusikko.
Kapellimestari Neeme Järven johtaman Viron valtiollisen sinfoniaorkesterin solistina Miina Järvi on soittanut toukokuussa 2012, ja Paavo Järven johdolla yhdessä Ivry Gitliksen kanssa Pärnu Muusikafestival-orkesterin solistina. Azerbaijanin valtiollisen sinfoniaorkesterin solistina Bakussa hän soitti syyskuussa 2015. Bruchin viulukonsertossa Englannissa esiintyminen oli vuorossa 2016 tammikuussa, kapellimestarina toimi Benjamin Ellin.
Klassisen musiikin festivaalissa Lihula Muusikapäevad Viron Lihulassa Järvi on toiminut järjestäjänä vuodesta 2009 ja Fäärsaarten FIMM- festivaalien pääjärjestäjänä.
KONTRABASISTI MATTI TEGELMAN Kuopio oli oivallinen alusta musiikilliselle heräämiselleni. Isäni, siviiliammatiltaan arkkitehti, on innokas musiikinharrastaja. Vanhempien veljieni esimerkkiä seuraten ajauduin itsekin soittajaksi. Bändisoitto on alusta asti ollut muusikkouteni ydin. Kontrabassonsoitossa olen saanut opastusta seuraavilta henkilöiltä: Jarmo Hiekkala, Juha Pesonen, Todor Toshev, Wolfgang Guttler ja Jussi Javas. Tapiola Sinfoniettan riveissä olen soittanut vuodesta 1990 ja kaiken aikaa on klassisen musiikin lisäksi ollut pyrkimys monipuoliseen musiikin tekemiseen. Laulaminen on koko ajan kulkenut bassonsoiton rinnalla ja usein yhtäaikaa. Tätä osaa muusikkoudestani olen päässyt toteuttamaan Tapiola Sinfoniettan lastenmusiikkiproduktioissa. Niiden kautta syntyi myös yhteistyö Ulla Piispasen ja Timo Klemettisen (Soiva Sipuli) kanssa. Tuloksena on kuultu ja nähty Kissakeisari ja Appelsiinikuu (2014), Aave pyykkinarulla (2016) ja Laulua kuonoon, joulua tassuun cd/ kirja (2016). Aave pyykkinarulla myös levytettiin Tapiola Sinfoniettan kanssa syksyllä 2017. Nämä kaikki teokset on sävelletty Tuula Korolaisen teksteihin. Timo Klemettisen Jukka Itkosen teksteihin säveltämä Tiira tiiraa tiiraa - runokonsertti kantaesitettiin keväällä 2017. Marraskuussa 2018 saa ensiesityksensä Kuopion Kaupunginorkesterin kanssa Timo Klemettisen Jukka Itkosen runoihin säveltämä Keinuhevosen kengittäjä. Kontrabasson soiton, liikkeen ja tanssin yhteyttä pääsin tutkimaan Asko Hyvärisen (sävellys) ja Satu Tuittilan (tanssi ja koreografia) teoksessa Kvartetto (2001). Toisena basistina oli tuolloin Henri Dunderfelt ja tanssijana Raisa Punkki. Yrityksiäni jazzbasismin saralla voi kuulla Jazz Partout! -yhtyeen äänitteillä Ravi (2007) ja Lássortiment (2009). Tegelman3 yhtyeen Take Love Easy kokonaisuus kantaesitettiin Tapiola Sinfoniettan Hetkiä konserttisarjassa 2014. Yhtyeeseen kuuluu minun lisäksi Annimaria Rinne / laulu ja Petri Krzywacki / kitara & laulu. Konserttia on tämän jälkeen esitetty myös dialogina runojen / tekstien kera jolloin mukana on ollut Roman Schatz. Tegelman3 Take Love Easy Suite levytys julkaistiin Pilfink Recordsin toimesta 2018. Luoman Sähkö (Jaakko Luoma - sähköfagotti, Pekka Tegelman - kitara, Markku Ounaskari - rummut, Matti Tegelman - bassot) olen päässyt kokeilemaan musiikillisia kynsiäni sähköisen instrumentaalimusiikin saralla. Matka jatkuu...
TIMO TORIKKA
NÄYTTELIJÄ
(1958) graduated from The Finnish Theatre Academy in 1982 and has since that worked widely both on stage and onscreen in Finland and in France.
He has played roles from Vincent van Gogh to Dimitri in Karamazov Brothers and one of his latest roles was doctor Astrov in Veronese’s version of Uncle Vania in 2016 in France.
THEATER WORKS:
• Veronese/Tšehov: Espia a una mujer... Astrov Pantathéàtre 2016
• Keskevaara/Torikka: Rakas, nyt riitti ohjaus, Linnateatteri 2016
• Thommerell: POPrintama, KOM-teatteri/Pantathéâtre 2015-16
• Dahl: Satumainen Sibelius (kertoja), Suomen Kansallisooppera 2015
• Assous: Ihanat naisemme (Simon), Helsingin Kaupunginteatteri 2015
• Strauss: Lepakko (Frosch), Suomen Kansallisooppera 2014-15
• Hilling: Tristesse – Animal noir (Oskar) Pantathéâtre 2014
• Parkkinen: Aikaero Suomen Kansallisteatteri kiertuenäyttämö 2014
• Tšehov: Kolme sisarta (Andrei), KOM-teatteri 2013
• Dostojevski: Les Tentations d’Aliocha (Mitja), Pantathéâtre 2012-14
• Brecht: Pikkuporvarihäät (La noce), Espoon kaupunginteatteri 2011
• Ca déchire: (l’Homme), Pantathéâtre 2010-2011
• Eino Juhani Rautavaara: Aleksis Kivi (Ahlqvist), Suomen Kansallisooppera 2009-2011
• Aleksis Kivi: 7 veljestä (7 frères) (Juhani), Stagefestivaali Helsinki 2010
• Philippe Ducros’n: L’Affiche (Abou Salem), Pantathéâtre 2009-2010
• Zinnie Harrisin: Plus loin que loin (Bill), Pantathéàtre 2005-2009
• Mitä te odotatte: (käsikirjoittaja, näyttelijä ja muusikko), Akseliensemble 2007
• Marjo Niemen: Odotusaika on maksullista puheaikaa (Pohjola), KOM-teatteri 2006
• Seppo Parkkisen: Maria Anderssonin muisti (Stillman, Lumberg), Tanssiteatteri ERI 2006
• Ulf Starkin: Isoäiti ja Isoherra (August), Espoon KT 2005
• Calling Clavigo: Hotel Pro Forma (kertoja) (Tanska), Helsingin juhlaviikot 2004
• Sam Shepardin: Simpatico (Winnie), Tampereen Teatteri 2003
• Pirkko Saision: Baikalin lapset, ohjaus KOM teatteriin 2002-2003
• Eric-Emmanuel: Schmidtin Milarepa (Milarepa), Teatteri Avoimet ovet 2001
• Kari Hotakaisen: Hukassa on hyvä paikka, (Isä)
HELSINGIN KAUPUNGINTEATTERI 1999-2000:
• Don Quichotte (Kertoja, Narrateur), Plasticien volants 2000
• Bernard Marie Koltésin: Puuvillapeltojen yksinäisyydessä, Dans la solitude des champs coton (Client), teatteriesitys suomeksi ja ranskaksi Kaapelitehdas 1999
• Juha Lehtolan kirj. ja ohj.: Tulkaa tytöt takaisin (Jaakko), KOM-teatteri 1998
• Festin d'oreille, Helsingin Juhlaviikot 1998. L’ARFI Lyon
• Shakespeare: Sturm (Alonso), Schauspielhaus der Stadt Köln Saksa 1997-98
• Calvino/Siltanen: Jos talviyönä matkamies… (Marana), Helsingin Juhlaviikot 1996
• Tolkien Taru sormusten herrasta (Pippin), Ryhmäteatteri 1989-90
• Salama-Nyytäjä-Leppäkoski Finlandia, Ryhmäteatteri 1986
SELECTED TV- AND MOVIEWORKS:
• Mika Kaurismäki: The Girl King, Mariannafilms 2015
• Rax Rinnekangas: Luciferin viimeinen elämä, Bad Taste Ltd 2013
• Alexis MalleT: Froide Rue, Mandragorefilms Ranska 2010
• Mika Kaurismäki: Veljekset, Mariannafilms 2010
• Oskari Sipola: Elokuu, Bronson Club 2010
• Mika Kaurismäki ym.: Haarautuvan rakkauden talo (The house of branching love), Mariannafilmi 2009
• Mika Kaurismäki ym.: Kolme viisasta miestä (Un conte finlandais), Mariannafilmi 2008
• Petja Peltomaa ym.: Tukka auki, Helsinkifilmi/MTV3 2008
• Antti Karumo: Kaiken tämän takana, Yle Tv-1 2008
• Pasi Lampela: Rikospoliisi ei laula, MTV3 2007
• Kirsti Tulonen Seppänen: Ullakkokomppania, Yle TV-1 2005
• Tuija Maija Niskasen ohj.: Enkeli tulessa, Yle TV-1 2004
• Titta von Martensin ohj.: Suolaista vettä, Yle TV-1 2002
• Juha Malmivaaran ohj.: Karjala, rakkaani, Yle TV-1 2001
• Juha Rosman ohj.: Mahtihäät, YLE TV-2 2000
• Tv-sarja: Korkeajännitystä, Säihky 2000-2001
• Tv-sarja: Hyvät neuvot kalliit, Jarowski/MTV3 2000-2001
• Hannu Heikinheimon ohj.: Perhonen, YLE TV-1. 1999
• Martin Kliemann/Karin Beier: Sturm, WDR. (Saksa) 1998
• Pekka Parikka: Tie naisen sydämeen, Fantasiafilmi 1996
• Pekka Parikka: Maigret en Finlande, DUNE( Ranska) 1996
• Veli-Matti Saikkonen: Friman. 5 TV-elokuvaa, YLE TV-1 1994-96
• Hannu Kahakorpi: Maigret et le fantôme, DUNE (Ranska) 1994
• Pekka Parikka: Talvisota, 1990
• Mikko Niskanen: Ajolähtö, 1981
TRANSLATIONS:
Yoann Thommerell: POPrintama, KOM-teatteri 2015
Eric Assous: Ihanat naisemme, Nordic Drama Corner 2014
Eric-Emmanuel Schmitt: Einsteinin petos, Nordic Drama Corner 2014
Michèle Lesbre: Punainen sohva, Lurraeditions 2014
THE WORKING LANGUAGES:
finnish, french, english, german, swedish
KRISTINA KUUSISTO
Bandonéon-direction of the orchestre
Kristina Kuusisto is a Bandoneon player who is internationally renound for the fineness of her interpretations. A graduate of Sibelius Academy Helsinki, in classical Accordion, she then studied Bandoneon at Conservatory of Music at Gennevilliers in Paris under the direction of Juan José Mosalini. Accordionist at the National Theatre of Finland from 1987 until 1990 additionally Professor of the Accordeon until 1996 at Music school in Hämeenlinna. From 1996 to 2001 Professor of Bandoneon Conservatory of Music at Gennevilliers in Paris.
Concert-soloist, playing concertos “Tres Tangos” and “Aconcagua” composed by; Astor Piazzolla accompanied by the Orchestras: Pays de Savoie (France), Aalborg Symphony Orchestra (Denmark), the Pori Sinfonietta (Finland) and the Staats Philharmonic Rheinland-Pfalz de Ludwigshafen (Germany), Norrköpings Symphony Orchestra (Sweden), Lappeenrannan Kaupunginorkesteri (Finland) Hyvinkaan Kaupunginorkesteri (Finland), Keski-Pohjanmaan Kamariorkesteri (Finland), Sinfonietta Lentua, Kuhmo (Finland).
Guest Artist of Opera North (Leeds, England), l' Opéra de Metz (France), Opéra de Nancy (France), Théâtre des Amandiers (France). For 12 years she has participated in the creation of numerous shows and contemporary operas: Cabaret Contemporain Directed by Mireille Laroche in Péniche-Opéra. La Confession Impudique composed by Bernard Cavanna, produced by ARCAL. Forever Valley Composed by Gérard Pesson , at Theatre of Amandiers in Nanterre. Le Clown de Neiges (touring in France). Tangonino by Hélène Bohy (touring in France). Merci Douglas Bonsoir composed by Benjamin Hertz and written by Jacques Rebotier, Produced by ARCAL. ‘Warning a Train may Hide Another’ Lot Production, Belgium. Mahagonny Composed by Kurt Weill's in l'Opéra de Metz.
Kristina was a founding member of the London quintet Tango Volcano and the Breton quintet Tango Nevez. Kristina also plays in a duet with Mari Mäntylä calling themselves ‘ Duo Dryades’, Mari plays Decacordiste (Classical 10 string Guitar). They are playing all over the world , most recently China and have been invited to play in Vietnam with plans afoot to do Canada in 2017. Also working in collaboration with Roger Eon en duet called “Duo Silb” and Trios “Ketiketan” and “ Les Harmonies Barbares” and Quatuor Bagatelles .
She has participated in numerous recordings for CDs, movies and radios. “Catching Fire” - album Tango Volcano/London; “Kirmari”, “Speira”ans “Le Meneuse de tortues d’Or” - albums with Mari Mäntylä, Mayrecords and Alba, “ Kalevala-Barzaz Breiz” with Trio Ketiketan, “ Disfutar” with trio Les Harmonies Barbares, Le désire de la Chair de Benjamin Herz / Radio France / Paris; Forever Valley, Gérard Pesson opera CD / Radio France; Mon ami Emilie, Paul Méfano / Waldteufel, Ensemble FA; Astor Piazzollan Aconcagua concerto for bandoneon, Staats Philharmonie Rheinland-Pfalz, SWR2, Deutsch Radio, Æterna Pekka Jalkanen concerto, Yle 1, Radio Finland, The Truth About Charlie, dir. Jonathan Demme / Universal; Mies ilman menneisyyttä, Oh. Aki Kaurismäki / Sputnik Oy (Grand Prix Cannes Festival 2002)...
DECACORDIST MARI MÄNTYLÄ
Ranked among the vanguard of the Finnish contemporary guitarists, Mari Mäntylä specialises in a rare type of classical guitar, namely the 10-string guitar or decacorde. She performs regularly both as a soloist and a chamber musician in different places in the world and she is engaged in collaboration with a number of composers from both Finland and abroad. Composers, among others, Jukka Tiensuu, Pekka Jalkanen, Juha T Koskinen, Olli Virtaperko, Sid Hille, Nikita Koshkin, Anastasia Salo, Graham Lynch, Vincent Bouchot ja Tõnu Kõrvits. Mäntylä has given several premiere performances of new music composed for the decacorde and thus she has significantly contributed in making this instrument better known to the public.
Her basic repertoire is drawn from different periods of classical art music, but she is a diverse musician, adapting easily to different music styles. Her work with Finnish folk musicians and her role as the guitarist in a band, specialized in Portuguese fado music are examples of this versatility.
Mäntylä plays chamber music in a range of groups. Duo Dryades, a bandoneón-decacorde duo, formed together with the bandoneonist Kristina Kuusisto in 2002, performs actively at concerts in Finland and abroad. The duo has released three albums. All albums have received enthusiastic reviews in the press. Speira CD was selected a classical music Emma Award nominee (a prize issued by the Finnish recording industry for the most distinguished artists and productions of the year). Duo Dryades has also performed with the Ostrobothnian Chamber Orchestra in the concert where Pekka Jalkanen’s double concerto Aeterna, dedicated for this duo, was given its world premiere.
One of Mäntylä’s music productions is monologue opera Dominus Krabbe, composed by Pekka Jalkanen, performed together with countertenor Teppo Lampela. The premiere of the Opera was given in the Helsinki Festival 2012 and after that it has been performed several times in different places in Finland.
The first solo album of Mari Mäntylä, Decacorde (2008 Alba) received an excellent response in the music press both in Finland and abroad.
PIANISTI MIHKEL JÄRVI
Virolainen Mihkel Järvi aloitti pianonsoiton vuonna 1992 Tallinnassa. Tuolloin hänen opettajanaan toimi Maigi Pakri. Vuosina 1995-2002 Mihkel opiskeli Lahdessa Päijät-Hämeen konservatoriossa Rauno Jussilan oppilaana, ja Sibelius-Akatemiaopinnot hän aloitti vuonna 2004 Hamsa Juriksen oppilaana. Lukuvuodet 2009-10 Mihkel opiskeli Salzburgin kuuluisassa Mozarteumissa. Mihkelin opinnot ovat nyt loppusuoralla, pianonsoiton maisteriksi hän valmistuu Sibelius-Akatemiassa professori Juhani Lagerspetzin oppilaana.
Solistina Mihkel Järveä on kuultu useissa eri Euroopan maissa, Suomessa, Virossa, Saksassa, Espanjassa, Portugalissa, Italiassa, Romaniassa, Tšekissä, Iso-Britanniassa ja Liettuassa. Vuonna 1999 hän soitti Vivaldika- kamariorkesterin pianosolistina Sveitsin kiertueella (Bern, Zürich, Geneve, Lausanne, Aarau).
Mihkel on myös osallistunut monille mestarikursseille. Hänen opettajinaan ovat toimineet sellaiset virtuoosinimet kuin Lauri Väinmaa, Ivari Ilja, Kalle Randalu, Matti Raekallio, Piero Rattalino, ja Lazar Berman vain joitakin mainitaksemme.
Mihkel on palkittu muun muassa Sally Westerdahl pianokilpailuissa, Leevi Madetoja pianokilpailuissa, Juvenalia kamarimusiikkikilpailuissa. Carl Czerny-pianokilpailussa Prahassa vuonna 2001 hän sai erikoispalkinnon.
Sisarensa Miina Järven tavoin myös Mihkel on mukana järjestämässä useita kansainvälisiä musiikkifestivaaleja. Suomalaisille festivaaleista tunnetuin on varmaan Virossa vuosittain järjestettävä, Euroopassa laajalti tunnettu Lihula Muusikapäevad-tapahtuma.
Ison orkesterin solistipianistina Mihkel toimi vuonna 2012, jolloin hänen taituruutta kuultiin Eestin kansallisorkesterin riveissä kapellimestarina Neeme Järvi.
Mihkel on myös aktiivinen kamarimuusikko. Vuosien saatossa hänen soittoaan on kuultu lukuisilla kansainvälisillä festivaaleilla, kuten Peteris Vasks-festivaaleilla Riiassa 2013 sekä Northern lights-festivaaleilla Liettuan Vilnassa 2014.
Education (selected) Theatre Academy MA / lighting designer 2011 Haaga - Helia Vocational teacher's programme 2012
Work Experience (selected) Metropolia Senior lectur 2012 - Metropolia Stage manager 2000 - 2011 Puppet Theater Green Apple Theater technician 1985 - 2000
Artistic Works (selected) 1990 THE FAR AWAY LAND lighting designer Patny The Sandglass Theatre USA 1991 IN MY GRANDMOTHERS PURSE lighting designer Helsinki Puppet Theater Green Apple 1998 THE EMPEROR`S lighting designer Norwich/ NEW CLOTHES The Norwich Puppet Theatre England 2000 SNOWQUEEN lighting designer Norwich The Norwich Puppet Theatre England 2007 HOLY HORROR lighting designer Kerava Keravan Theater
Selected Exhibitions 2009 AESTHETIC FOOTPRINT light installation Helsinki 2009 THE FILAMENT FIRE light installation Paris Finnish Institute in France 2010 SENSITIZATION FOOTPRINT valosuunnittelu Helsinki Design Forum 2012 AESTHETIC FOOTPRINT 2 light installation Helsinki Voimalamuseo
ASTOR PIAZZOLLA
Argentiinalainen säveltäjä Astor Pantaleón Piazzolla on eräs kaikkien aikojen tunnetuimmista tangosäveltäjistä. Piazzollan kehittämä tango nuevo (uusi tango) uudisti tangomusiikin lajin sekoittamalla perinteiseen argentiinalaiseen tangoon elementtejä erityisesti jazzista ja taidemusiikista.
Länsimaisen taidemusiikin muotorakenteiden yhdistäminen tangon tuliseen intohimoon ja jazzin vapaaseen improvisaatiorevittelyyn sai aikaan valtavan myrskyn perinteisen argentiinalaisen tangon piirissä.
Piazzollan tunnetuin ja yleisin soitinkokoonpano koostui niin sanotusta Piazzolla-kvintetistä. Suomen esitykseen kvintetti on koostettu maailmanluokan muusikoista. Bandoneón & orkesterin johto (Kristina Kuusisto), viulu (Miina Järvi), sähkökitara (Mari Mäntylä decacorde) ja kontrabasso (Tarmo Anttila). Lisäksi esityksen kokoonpanossa kuullaan pianossa eestiläinen Mihkel Järvi.
PIAZZOLLAN LAPSUUS
Piazzolla syntyi Mar del Platan kaupungissa Argentiinassa Vicente ”Nonino” Piazzollan ja Asunta Mainettin ainoana lapsena. Perhe muutti New Yorkiin Piazzollan ollessa nelivuotias. Hän oppi soittamaan bandoneónia jo lapsena ja aloitti esiintymiset yhdeksänvuotiaana. Lapsuudessa suurimmat musiikilliset vaikuttajat nuoren muusikon elämässä olivat unkarilainen pianisti, Rahmaninovin oppilas Bela Wilda sekä kaikkien aikojen kuuluisin tangolaulaja Carlos Gardel. Wilda tutustutti Piazzollan Johann Sebastian Bachin musiikkiin ja opetti tämän rakastamaan sitä. Gardel taas huomasi 13-vuotiaan pojan kyvyt ja Piazzolla pääsi mukaan Gardelin tulevaan elokuvaan El Dia Que me Queiras yhdessä NBC Symphonyn kanssa. Nuoren ikänsä vuoksi Piazzollaa ei kuitenkaan otettu mukaan elokuvan promootiokiertueelle. Se saattoi pelastaa pojan hengen – vuotta myöhemmin Carlos Gardel menehtyi lentokoneen maahansyöksyssä Kolumbiassa kesken kiertueen.
MUSIIKKA ja URA
1940-luku........................................................................................
Palatessaan kotimaahansa ja Mar del Plataan Piazzolla menetti lopullisesti sydämensä tangolle. Intohimo musiikkia kohtaan antoi hänelle rohkeutta muuttaa yksin Buenos Airesiin vuonna 1938, vain 17-vuotiaana. Taitava bandoneonisti pääsi vuonna 1939 Anibal ”Pichucho” Troilon orkesteriin, joka oli yksi tuon ajan parhaista ja suurimmista yhtyeistä. Vuonna 1941 Piazzolla aloitti musiikki- ja sävellysopinnot Alberto Ginasteran johdolla. Piazzollan musiikki oli usein liiaksi aikaansa edellä tämän imiessä vaikutteita niin jazz-musiikista kuin länsimaisesta taidemusiikistakin, erityisesti Bartókilta ja Stravinskylta, ja lähdettyään Troilon orkesterista jo 1944 hän oli 1940-luvun lopulla musiikillisen sekasorron vallassa vähällä hylätä tangon kokonaan.
1950-luku......................................................................................
Vuonna 1953 Piazzolla voitti Fabien Sevitsky-kilpailun teoksella Sinfonia Buenos Aires. Kilpailun voittajana Piazzollalle myönnettiin stipendi Nadja Boulangerin sävellysluokalle Pariisiin. Ensi alkuun nuori säveltäjä yritti salata tanguero-taustansa ja toimia klassisena säveltäjänä, mutta Boulangerin kuultua Astorin säveltämän tangon Triunfal tämä lausui tangomaailmassa kuuluisaksi tulleen kehotuksensa jatkaa tangon säveltämistä: ”Astor, klassiset kappaleesi ovat hyvin kirjoitettuja, mutta tämä on todellista Piazzollaa, älä koskaan jätä sitä taaksesi.” Boulangerin kannustus oli kimmokkeena tango nuevon syntyyn. Siinä missä aiemmin oli ollut joko taidemusiikki tai tango, Piazzolla yhdisti nyt tangon leiskuvan intohimon länsimaisen taidemusiikin muotorakenteisiin. Palattuaan Argentiinaan 1955 hän jatkoi tangon vallankumoustaan muuttaen tyylilajin kamarimusiikiksi ilman laulajaa tai tanssijoita, rikkoen myös perinteiset tango-orkesterikokoonpanot uusilla kokeiluilla. Perinteiset tanguerot olivat raivoissaan, mutta Piazzolla itse tiesi olevansa lopulta oikealla tiellään.
1960-luku.......................................................................................
Vuosina 1958–1960 Piazzolla teki erilaisia jazz/tango-kokeiluja New Yorkissa Buenos Airesin edelleen suhtautuessa häneen vihamielisesti. Tuolloin syntyi eräs hänen ylivoimaisesti tunnetuimmista teoksistaan, Adiós Nonino, hänen isänsä kuoleman seurauksena 1959. Palatessaan Yhdysvalloista takaisin Argentiinaan hän loi ensimmäisen Piazzolla-kvintettinsä, kokoonpanon josta ajan myötä tuli hänen musiikkinsa paras tulkki.